Propuesta





















¿Por qué contentarse con los escasos millones de autores y obras que nos regala el mundo de las artes existentes? ¿Por qué no inventar o mejor aún revelar, dar a conocer al mundo real la vida y las obras de esos millones de autores inexistentes? Pues bien, eso es lo que se propone este blog.
Enrique Lafuente se pone al servicio de todos ellos y diseña e/o ilustra sus obras, esas Opus 0, Opus ninguno u Obra imaginaria pero real...en fin, frutos de vidas imposibles.

HIstoria muy general de la literatura Comansy (1972)

"CAPITULO I.
LOS ORIGENES

No sé muy bien por donde empezar....

La literatura empezó con Gilgamesh, bueno, un poco antes."

Así da comienzo esta Historia de la literatura. Hay que decir que se utilizó como libro de texto durante al menos doce años en más de veintiún institutos nacionales. Contemplado desde una perspectiva muy posibilista es una joya. Sin embargo, desde una óptica puramente formativa es impresentable, hombre.

Ramón Gómez de la Serna / Kate Pierson. Epistolario 1958-1963 (Cien Humanas, 2002)


Para algunos resultará de lo más inaudito; no obstante este libro existe. Cuando Ramón, el Ramón ya bonaerense, convocó la divertida propuesta "Niños de las Américas, Venid a Mí" (a través de la radio argentina invitó a los niños de América a que le escribieran) recibió miles de cartas de todo el continente. Una de ellas, firmada por Catherine Elizabeth Pierson, de diez años, desde la localidad de Rutherford, en Nueva Jersey, llamó la atención del prestidigitador. En ella, con un lenguaje maduro, la niña le exponía sus motivaciones existenciales. "No sé cómo expresarle lo mucho que me pesa colocar un pie delante del otro todos los días, cada mañana, cada segundo....". Ramón responde inmediatamente con una extensa carta de doce folios en la que insta a la joven a volverle a escribir y a caminar descalza. Comienza así una correspondencia que perdurará hasta la muerte del madrileño escritor y tertuliano.
El especialista en biología molecular y también chef José Bernard Hopkins rastreó las cartas originales escritas en castellano todas ellas (parece ser que un tío de Kate Pierson hablaba el idioma y tradujo pacientemente las voladuras de su sobrina) y las ordenó minuciosamente en cajas de zapatos de colores y texturas variados. Escribe a su vez un interesantísimo prólogo en el que, aparte de breves reseñas biográficas de los dos protagonistas y de sí mismo, realiza un extenso estudio de comparación cogiendo algunas de las greguerías ramonianas y las letras de las canciones de The B-52's (grupo que formó la propia Pierson en 1977 junto a los hermanos Wilson, Keith Strickland y Fred Schneider). La imagen de la langosta, tan recurrente en el mundo de Ramón, aparece en el epicentro de la primera época de la banda como un éxito sin par; incluso el propio referente a los aviones bombarderos podría haber sido inspirado por el pasaje de Ramón que dice "No fueron esos bombarderos los que hicieron que desalojara mi casa, sino cincuenta y dos cucarachas de la peor calaña". Una contundente bibliografía remata este apetitoso volumen que edita Cien Humanas, la editorial feminista malagueña, en excelente papel cocina.

Wamba-Baluba "Visigódete!" (1996)


Grupo burgalés de hard rock internacional. Letras de mal gusto, muy al estilo siglo VII.

50 Problèmes (1984)



Ovidio Vergara abandonó a Las Them-a-go-go's para unirse a The Pergolas. Justo Antúnez, que había pertenecido en un principio a Los Higos Pródigos y que después pasó a liderar la segunda etapa de Goal & Drinas, perdió su oportunidad de pasar a ser el bajista soñado de The Pagos y acabó por no pertenecer a nada. Justin Case sí que aprovechó el éxito de su sexteto The Lonely Sybillas para montarse en el caballo ganador de lo que muy pronto iba a convertirse en A band with No Name. Adelle Santos no conocía a ninguno de los anteriores citados pero tenía un primo que trabajaba en la tienda de discos a la que iba Justo Antúnez justo antes de formar su primera banda 2Bocas. Pedro Haces discutía siempre mucho con el primo de Adelle porque a éste no le gustaban nada temas clásicos como When a Man Loves a Woman de Percy Sledge o Strangers in the Night. Susan Sandouri sabía silbar sonidos silenciosamente sin sorber la saliba que solía segregar sabiamente. Un admirador de Ovidio Vergara olvidaba siempre pedirle un autógrafo a la salida de los conciertos hasta que enfermó. Lana de Ná tocaba muy bien de memoria los primeros acordes de Souther Man en el piano pero luego no sabía seguir sin la partitura. Al final todos se juntaron y fueron conscientes de la cantidad de problemas que tenían. 50 exactamente, y formaron el grupo.

The Song of Songs (2012)




Las hermanas Matilde y Sororis Montherlant están acostumbradas a hacer oídos sordos a las consejas populares; de ahí su versión del Cantar de los Cantares cantado simultaneamente en griego y en hebreo. No es un disco de escucha fácil, pero quién quiere hoy más facilidades. Tactilismo de tercer grado, en familia las voces suenan mucho mejor y los armónicos los heredarán los hijos de los hijos de los hijos de nuestros hijos.

Rustic Chanel (2016)






















La nueva campaña de Chanel para la presentación de Rustic Chanel, diseñada por Ido di Pigna. Tradición, exotismo y un pitorro desbocado de glamour para los nuevos tiempos post-crisis.

Franck Mann, Ep (2000)





















Franck Mann, bateria de varias orquestas de la antigua Alemania democrática, resurgió de sus cenizas con este breve trabajo al comienzo de esta década.

Antiguo colega de la gente sencilla y amante siempre de los corcheados on the rocks 6 Ways to Hate suena a fiesta de emparedados tipo Oso Yogui, pero más centurión, como más cantamañanas. El toque suavecito del disco lo pone la trompeta con sardinas de Fred Matasanas, el incansable sableador de melodias rápidas y frescas. Less es más o menos es menos y más es más como contradecía Richard Figs. Y por último hay un toque que te gusta y que no puedes evitar, bendito de ti. Es o no es.
(Notas originales del disco traducidas al castellano por Nasser Al Jadin)

Mariskada, (The David Hitt Sessions, 2002)





















Después de Café del Moro y sus exitosas remezclas para la sala Cocotxa de Begur, el Dj de moda David Hitt se pone las botas en su nueva residencia del Puerto de la Cruz Verde y lanza al estrellato a patadas a su compañera sentimental La Nena en este cd publicado bajo el nombre de Mariskada (por cierto, el mismo nombre de uno de los grupos de rock radical español de la década de los 90).
Siempre algo sosaina manque elegante, el disco se retoza autocomplaciente entre sábanas de sonido monofónico y camisas de once varas pentafónicas. Los chiringos de la Costa Brava lo pincharon hasta la saciedad en momentos previos al cierre.
Hoy David Hitt está alucinado con su nueva vida de éxito vegetariano.

Machito Clavero, "The Songs of Machito Clavero" (2011)





















He aquí el famoso disco de la demanda. Aún desconocemos los motivos que les llevaron a realizarlo. La prueba es evidente. El mundo espera el veredicto.
Mientras tanto, la música continúa siendo excelente.

Sugokaniko (1998)





















SUGOKANIKO (1998) como una suerte de Faster Pussycat Kill Kill atacando en los televisores de media Nueva Inglaterra a finales de los 90 con videoclips de tan mal gusto como el de "Rage with the Bachelors"(A saco con los tíos) en el que se comían en pelota picada docenas de latas de judias mezcladas con harina teñida de rojo tiradas por el suelo de una cocina con suelo de mortadela. Las infinitas demandas judiciales de la sociedad "bien" hicieron de la carrera de este trio garajero post hip-hopero de tias guerreras y bases calentorras una de las más breves de la historia del pop. En tan sólo once meses acabaron todas en la cárcel. Dos de ellas, tras una pelea en el presidio de Montana de la que salieron hospitalizadas, no volvieron a hablarse. Macarena Sperm, la tercera en cuestión, abandonó la prisión de Cahona, Utah, para incorporarse a un programa de reinserción laboral patrocinado por la ciudad de Denver en el cual se le instruyó en el buen uso de las manos para labores de atención al producto medio de bisutería de una fábrica en dicha localidad. No volvió a cantar, ni a saber nada de sus ex-compañeras.
De este su único álbum se recuerda con nostalgia el ya clásico "Don't Put Your Hands In Me" (No metas tus manos en mi cuerpo) y el entonces himno pandillero "The Asking of Beat" (Apaléame). Hoy más que nunca se echan de menos sus latidos apasionados y su estar siempre al límite. Carpe Diem y todo lo que sigue...

Byron 78





















La verdadera razón de este disco es, al parecer, el amor.

The Dress (1999)






















Tokyo Funicular Menegalí
en la cara A

Seem Sunders Under the Sun Is Sam
en la cara B

Grupo Tristesse "Folk Song" (1975)






















El grupo Tristesse sacó su primer y único single en abril de 1975. Ava, Celine y Jo ponían sus voces a los arreglos de Juan José Velera de dos temas tradicionales(Salta el candil, morena y Feria de esparto) y una adaptación de The Silver Swann de Orlando Gibbons realizada por la propia Celine, cuyo verdadero nombre era Josefina Olózaga.
Muchos intentaron bailar los temas en las discotecas de moda, pero era francamente dificil y el single acabó por olvidarse. Con ello el grupo se disolvió. Tan solo Ava siguió en el mundo de la canción, en donde cosechó un gran éxito de ventas en 1989 con Mr. Schneider, alo, alo. Seguro que todos lo recordáis...

Los Santos, "España tiene un sabor especial" (1983)





















No confundir con Las Santas pascuas, otro grupo fundido por el digi-american-todo-es-guay. Los Santos eran muy suyos, de verdad. En su casa ni hablaban con sus padres. Juntábanse a tocar canciones intempestivas, cada uno a su tema y sin salirse del caudal de la melodía castiza. En Torres del Mar cazaban lechuzas y por las noches hacían lo de siempre, porque les gustaba y porque les divertía.
La salsa la ponía Jimenez, el del congo. Además llevaba unas tiserts de toro que olían que echaban para atrás. Vertían diversión en el show y no dejaban nunca tácito al beneplácido.
Su cantante se llamaba Javier.

Laura Spira "Centro" (1981)





















La ensayista y poetisa boloñesa Laura Spira debutó con sus propias composiciones en el mundo de la canción en 1981 con "Centro".
Se debe subrayar la importante tarea de los perseguidores de cualquier nacimiento.
Ensalada de algas con maíz.
Crepúsculo del alma. Sí, es sin duda una falta sincera, un error carismático.
Aparte el arrepentimiento.
Quítate lo que quieras.

El año de las mozas (Ricardo Asta de la Cierva, 1980)





















El año de las mozas fue publicada en 1980 por su autor, que en aquel entonces desempeñaba el cargo de funcionariosinningunaimportancianiinterés, justo en medio de las revueltas infantiles en las guarderías asturianas. Los desastres ocasionados por los bebés inculpados y las represalias desmesuradas por parte del gobierno central no se relacionan en nada con el argumento de esta novela. Asta de la Cierva relata lentamente el ir y venir de dos hermanas que irrumpen en la vida del joven Jaimito Peribáñez. Se ha sugerido que su titulo original podría haber sido Escándalo de un muchacho perdido entre la ropa interior de dos beatas sin vergüenza pero nada apunta a la veracidad de tal suposición.
Es interesante desde luego.

Unlabeled Sounds (1957)





















Cuando se puso de moda el chotis en Suiza este disco no fue uno de los elegidos para las salas de baile. No es más que una demostración de sonido estéreo, aunque muy buena; y muy profunda. Grabaciones de conversaciones de amigos, una charla del profesor Martin Lings en Oxford, el sonido del bolsillo del pantalón de un anciano bajando al bar, una niña palentina que imita a la Bella Otero...
Sólo el último corte es una pieza musical que incluye la obra completa de Ludwig van Beethoven reproducida a gran velocidad hasta reducirla a seis minutos con treinta y siete segundos. La interpretación era la del Bob Currende Magical Show Orchestra.

Pontus Euxinus (1973)





















Pontus Euxinus "First ladyLuncheon Guest" de 1973.
Si pudieramos mantenernos en silencio durante cuarenta y cinco minutos escuchando esta música, seguramente llegaríamos a viejos con la sonrisa afable de un mentecato bajo el bigote. No se piense que esto es obra de algún santón lascivo y baquinal; muy al contrario los sonidos iniciales provienen del Oratorio para un año después del Genocidio de poetas a sangre caliente, los gorgeos son reproducciones malsonantes de una madre regañando a su hijo y el murmullo con el que se cierra el disco es un salmo de sintaxis sincopada que sugiere salir sangrando del siguiente sueño.

El mejor amigo del sapo es la mariposa (Ediciones Perdone USTED la inoportunidad, 2010)





















La editorial Perdone USTED la inoportunidad preparó una fiesta el pasado mes de julio en Esturión, Cádiz para presentar su nueva antología de escritoras andaluzas. Breviario-poemario, huerto de mínimas, canciones urgentes de ayuda mutua para sobrevivir en tiempos de algo peor que el cólera...qué es, lo adivinan?
pues ea, la ceniza.

P·O·S·T (1978)





















P·O·S·T cantaban canciones de amor.
Por ejemplo ésta:

you are saying my name
by singing a bird song,
i was born under the ocean
of caledonian petals
just to reach you
and leave a humid shadow
in your hair
I love you Marianne
i always bless your smile
look at me
look at me
don't turn your back to me
Marianne,
my verse is a grain of salt
upon your nipple

El botón de la casa de lino (2008)
















"El botón de la casa de lino es una de las cosas más bonitas que he oído y visto en mucho tiempo. "
Angus Young, de AC/DC

Giorgis Kazakoustos, Vol. IV (1972)
















El sello Octubre presenta el volumen cuarto de Giorgis Kazakoustos en el que el cantautor griego volvió a las raíces populares de su tierra. Establecido en la isla de Thinos desde principios de los setenta Giorgis canta con su guitarra y su voz felina himnos al mar, a la elaboración del vino, a las palomas, a su mujer Eleni y a las mujeres en general.
Este disco sigue manteniéndose en pie y de una pieza a pesar de los años.

13 años las cigüeñas (Elsa Despina Araujo, 2003)
























" No he tenido más vida que la que chorrea mi pluma. Y sin embargo aún os recuerdo, siempre silenciosas, siempre deliciosas, siempre inútiles. Eramos pequeñitas y no buscábamos nada que no guardáramos las unas en las otras. Cierto que no llegamos a conocernos, pero eso, sin duda, fue lo mejor. Con trece años una sólo espera adentrarse en el misterio del cuerpo."

Elsa Despina Araujo (Temuco, 1972) es una de las narradoras chilenas que más ha sorprendido en la última decada. Entregada en cuerpo y alma a la escritura automática recoge en sus novelas los párrafos menos significativos de sus sesiones sonámbulas (pues sólo escribe en ese trance que padece desde la infancia) reservando para su antología de poemas, aún no publicada, aquellos fragmentos más jugosos.
En "13 años Las cigüeñas" algo de inhóspito se cuela entre líneas, un vapor pegajoso que parece llevarnos a un mundo cerrado, húmedo e indolente. La historia de tres niñas pre-adolescentes conviviendo juntas en una gran mansión se entremezcla con el recuerdo envenenado que una de ellas parece relatar a alguien muchos años después de que un extraño suceso las separara definitivamente.

David Bisbal, King of Almeria, Opera in Three Acts (G.F. Haendel)
















" Sabíamos de la fructífera productividad del genio de Halle, pero ésto, la verdad, nos ha sorprendido. El hecho es que Haendel componía de todo y para todos y esta ópera, grabada por Harmonia Mundi en diciembre del año pasado en el festival de Caparrós, no viene sino a confirmar la inagotable creatividad del músico alemán.
Con libreto de Alfonso Ussía, Haendel narra la epopeya de la joven estrella desde sus humildes orígenes hasta la gloria y la fama, con el tono pomposo y ceremonioso de algunas de sus obras maestras indiscutibles como Giulio Cesare, Israel en Egipto o el mismo Mesías.
Las interpretaciones son soberbias, especialmente la del joven contratenor Walter Grasso que debuta en un papel principal. Gilles Grimaldi dirige con instrumentos de época y en play back a su chispeante orquesta barroca de vacances-sur-mer.
Una sorpresa, decimos, que no puede pasar inadvertida para todos los amantes de la buena música, la cultura en general y los chascarrillos de café."
Pedro A. del Ordre, revista especializada Poética fácil para todos.

Una técnica de la sinrazón (Agustín Sena, Editorial A libro cerrado, 1986)
















"Una mañana recordé con gran nitidez lo que había soñado. Varias personas a las que había conocido hace tiempo pasaron por mi mente. Compañeros del colegio, familiares ya fallecidos, antiguos vecinos del barrio donde me crié, personas que vi en la televisión en la infancia. Todas ellas aparecían claramente, bien definidas junto a las personas de mi cotidianidad inmediante, como mi mujer Conchita, el director de los almacenes donde trabajaba, también mi primo Ernesto. Con toda la mañana sin nada que hacer por delante decidí fijar todos esos rostros en papel. Fui elaborando una lista de todas esas personas. Pueden imaginar cual fue mi sorpresa cuando a las diez de la noche aún continuaba recordando. De pronto tuve una extraña y luminosa percepción; en aquella lista estaban todas las personas a las que yo había conocido en mi vida, tanto íntima como superficialmente. La lista continuó y sin darme cuenta estaba aplicando para recordarlo todo una especie de sistema informe y enmarañado que, no obstante, respondía a algunas leyes de lo más absurdas, barajando las posibilidades de los hilos que guiaban la memoria, iluminando sin duda espacios insondables del cerebro. Con el tiempo bauticé mi sistema con el nombre de Lo no previsto y hasta publiqué un folletito en inglés para tratar de venderlo como modelo pedagógico en Inglaterra. Lo llamé The Oversight. A pesra de no tener una respuesta favorable continué desarrollando mi sistema, al que ahora decidí rebautizar como Técnica de la sinrazón. Sin más pretensión que difundir una posible reelaboración del sistema educativo conforme a postulados infraracionales iluminativos decidí, finalmente, hacer pública esta técnica en España."

Así comienza el prólogo de este libro de Agustín Sena que hoy sigue siendo referencia obligada en el ámbito de la nueva pedagogía vitalista.
El autor imparte habitualmente cursos y talleres en la Universidad Prisciliana de Neoburgo.

Alteza mental 2
















La segunda entrega de Alteza mental fue subtitulada Revista espiritual para intelectuales.
En ella destacaba una larga entrevista con Alex Wilder y un artículo de Jan Kysela sobre la música griega. Reseñas y dibujos sobre libros de Abammon y Martin Lings, láminas recortables de la Fundación del Juguete del Amor y una actividad seria sobre cómo gastar bromas (La broma de evolución) propuesta por Jakob D. Walker, completan el número.

Brisa (1969)
















Brisa fue el proyecto musical de varios artistas iberoamericanos a lo largo de dos décadas. Funcionaban de la siguiente forma: se elegía una ciudad al azar o por circunstancias misteriosas y se viajaba a ella; con un equipo básico de grabación se improvisaba un estudio allí donde decidieran y se grababa el disco en cuestión con lo que cada uno aportaba más aquellos elementos propios del lugar en el que se encontraban. Así grabaron sus siete larga duración de los que presentamos hoy el volumen primero. En esta ocasión se eligió Agadés, en Niger, y los sonidos de músicos tuaregs se entremezclan con cuecas chilenas, folklore ruso y algún apunte de la psicodelia occidental de finales de los sesenta.

Alteza mental
















Publicación imprescindible para todos los amantes del bien pensar, Alteza mental recogió durante años las colaboraciones de autores tan dispares como los poetas Dario Lucatti y Blanquecina Flor, los escritores Aranovsky, Jan Kysela o Basílides Izanagui, entre otros muchos, así como amplios reportajes sobre la obra gráfica de artistas fuera siempre de la vanguardia. Impagable el número dedicado a la figura de Irina Boleskaia y el Atelier 951, así como la elaboración de la lista Klemer sobre las treinta mejores canciones de cuna o el informe de Meredith B. Casona "sobre Mirar de cerca o escuchar de lejos".
Aquel que conserve alguna edición de Alteza mental en casa debe saber que guarda un tesoro.
Parece que hay un equipo trabajando ya para publicar un blog sobre esta deliciosa revista. En breve les adelantaremos alguna noticia.

Carson Ostell, Memorias de un cerebro no desarrollado (Editorial La Burbújula, 2000)

















Carson Ostell (Nevada,1888-Bilbao,1953) reunió sus cuadernos de apuntes y diarios después de la Segunda Gran Guerra con la intención de dejar testimonio de un modo de vida que, según vaticinaba, "se extinguirá sin remedio, por estúpido, distanciador e inhumano".
Bajo el título ya significativo de Memorias de un cerebro no desarrollado utilizó su propia biografía para denunciar la falta de ansias evolutivas de toda una generación, la suya, que había llevado al desastre general de la guerra a todo un mundo.
Alejado de los Estados Unidos, el filósofo, lingüista y economista publicó estas memorias en Alemania, en 1951, dos años antes de fallecer de pena.
La burbújula las publica en España con una excelente traducción de Dolores Seco.

Selfish (1974)
















Para comentar este disco leamos la crítica que se publicó en el New York Straordinarious Gazette en junio de 1974:
Nos llega un sencillo desde Benington, Bonaparte, firmado por Selfish. Quienesquiera que sean estos chicos han hecho un buen trabajo. Una sólida base de afroritmos y una etérea bóveda celestial de eurocópulos. Un tema para quemar el verano: Trilobite Aesthetic.
¡Buena suerte, niños!

Los críticos del New York Straordinarious Gazette eran siempre ácidos y mordientes.
Este grupo no volvió a personarse nunca.

Los amantes (2010)
















Los amantes (2010) se aman o se odian.

Los mocos (1999)

















Un par de cabras se cogen unas vacaciones de la nada y venga a hacer ruido. Luego se enlata y se lo comen las ovejas.
Es disparate.

The Apples "The Apples" (2010)
















Rock'n'rollazos para empezar y no parar. Este trio de Canterbury suena como un ladrillo cayendo en un estanque japonés en invierno. Guitarra, bajo y batería. 10 temazos para despertarse por la mañana con ganas de ponerse a limpiar la casa. Altamente recomendable.

Lisboa Company Folks (1956)
















Lisboa Company Folks es el fruto del amor de Eva Morgan por la ciudad portuguesa y sus músicas populares. Entre la música de baile y la canción "sentía" se encuentra un huequito de nostálgica alegría que hace que brille el corazón.

Les trois messieurs, "J'Eclaire" (1972)
















J'Eclaire (1972) es la banda sonora de un film que nunca llegó a verse. Fue un proyecto de Dominique Lamàs y Noel Richardson sobre la génesis de la creación, aprobado por la televisión belga y coproducido por la BBC y el canal Jevois francés. Llegaron a rodarse más de quince horas de material por más de seis directores (entre ellos Yvette Reynolds, Philippe Garrel y la propia Dominique Lamàs) y en el proceso de montaje todo el proyecto fue abortado sorprendentemente por misteriosas razones.
De los pocos extractos que unos pocos afortunados espectadores pudimos ver, uno puede hacerse a la idea de lo que hubiera sido el film; una imagen de Anne Wiazemsky cruzando un rio a manos de siete enanitos, el parto de un potrillo en el interior de la iglesia románica de Arbussan o la puesta de largo de Mireille Sèbastien, la mujer del escritor y travesti Jean-Loup Requesaun, son sin duda documentos que el ojo de Occidente aún espera devorar.
En cuanto a la música se encargó la partitura a Areski, Brigitte Fontaine y Nino Casanova. En tan sólo cuatro días en el estudio improvisado en el chalet-cueva de Casanova, en Niza, grabaron los cuarenta y un minutos que presenta el disco. La mayor parte de la música está interpretada por animales (gato, corzo, cuerno bengalí, grillos...) y la producción y mezclas las llevó a cabo John Cale. Firmaron el disco como Les trois messieurs en un claro homenaje al tío de Nino Casanova, D'Artagnan.
Jacques P.

August Sadler "Chronocomie" (1970)
















El innovista norteamericano materializó en esta obra sus investigaciones sobre el tiempo descompuesto en las canciones campesinas del sur de la actual Hungría. Tras quince años de trabajo de campo y dos meses de encierro en el estudio de la casa Pentincus de Berlin esta Chronocomie vio la luz entre una maravillada y espectante minoría especializada amante del sonido. Te gustará si te gusta: Messiaen, Stockhausen, Bartok, Cáspita, Steve Reich, Manolito Gafotas.

Vicente Aquelarre y la Cecilia indómita "Ud. también puede ser una oca" (1988)
















Puede ser que los alicantinos Vicente y Cecilia nunca hubieran oído hablar del punk, de la movida madrileña, de los chicos del maíz o de los autos locos y sin embargo todo lo combinan a la perfección en su album debut "Ud. también puede ser una oca" de 1988.
La cuidada edición original permitía despegar el vestido de la damisela que sonríe en portada de manera que podía percibirse su ropa interior de plumaje de ave, a la manera del plátano pelado de Warhol.
No es extraño que este grupo desbordante de nuevas ideas pereciera sulfúricamente en el cada vez más aburrido panorama musical nacional de comienzos de los años noventa.
Muchos jóvenes fans esperan aún un regreso de los alicantinos, aunque sus dos miembros principales, Vicente y Cecilia Villamar, dejaran el mundo de la música para volver a la industria del zapato de horma tradicional que aún se mantiene, sorprendentemente, en boga.

Les Party Songs Orchestra (1971)
















Les Adams y Jean Claude Pissier recogían en su orquesta de músicos inverosímiles partes de la Marsellesa tocadas al revés por un trombón, listados interminables de escalas mikrokósmicas, baños de metal al más puro estilo Basie y un sinfín de sonidos registrados tanto en la mítica sala 44 de los estudios Salony de París como en las calles de dicha ciudad. En el corte 4, "Toutes les enfants perdus", se puede oír a un anciano orinando en una esquina de las galerías Lafayette.
Reeditado en vinilo por la casa sueca TILL.